記得筆者初學照相，始自西元1993年新出家於西雅圖以後，我學習拍攝平日的活動照片。

我們平時拍照，大部份是在人物「靜止」的狀態，較易攝影。然而，由於筆者必需配合新聞報導的說明，所以，常面臨「較動態性」的攝影。初學者較難抓取一直在瞬間移動的畫面，於是常用「連續拍攝」來捕捉瞬間的人物表情畫面。

有專家告訴我：所謂的攝影是光線的組合。亦即所有的相片，是光線的展現，令人物更清晰、立體或柔和……展現各種效果。

從拍照當中，我們可以學習到對世事的觀察，任何一項事物，都有光線的折射，都是一種藝術，也許，常與我們擦身而過的，是我們平常忽略的這些點滴，是平淡的美……。

而在新聞的照相方面，已不單是全體人員的合照，還要根據報導作適當的取景，這包括：活動進行、全場環繞、貴賓特寫……甚至特殊天候等。照相人員亦需具備極敏銳的新聞角度，在活動尚未進行時，即必需先預知每個活動流程與方能事先取景。

如果拍攝的人物景緻，其光線或紋路有缺陷，還要在事後懂得修補令其更完美。

我覺得照相本身展現個人對景物的詮釋，所對焦的是照相者本身的細膩觀察，就在「喀嚓」的一瞬間，留住了某個值得記錄的時刻，而最令人欣喜的是拍下每張師尊的微笑……。